El Museo del Encaje y la Moda de Calais, Francia, se viste de gala para presentar la primera exposición monográfica del diseñador japonés Yuima Nakazato: Más allá de la alta costura. La muestra, que estará disponible hasta el 5 de enero de 2025, presenta más de medio centenar de sus creaciones que abarcan las colecciones de alta costura 2016-2024 de la marca, acompañados por una extensa variedad de accesorios, muestras de telas, bocetos, dibujos técnicos, fotos, videos y otros elementos que describen e ilustran el proceso creativo del diseñador.
Para la ornamentación de las vitrinas, fueron elegidas sus piezas más icónicas, incluyendo vestuarios diseñados para ópera y ballet. Las prendas de Nakazato denotan las tradiciones japonesas, la artesanía oriental y occidental. Sus raíces están visibles en sus atuendos inspirados en los paisajes asiáticos, la lava roja, el canto de las ballenas, los elementos naturales y la figura humana.
Prendas diseñadas pensando en el equilibrio entre la humanidad y el planeta, inspiradas en la forma rectangular de los kimonos japoneses, pantalones con cordones ajustables en la cintura que siguen el curso cambiante de la figura humana, forman parte del ingenio artístico del diseñador. Nakazato forja un perfecto equilibrio entre el reciclaje y la tecnología de vanguardia, sustentada en la creación de fibras textiles libres de petroquímicos ni origen animal denominadas Brewed Protein y la extraordinaria técnica de contracción y moldeado textil que él mismo patentó: Biosmocking®.
Sus piezas holgadas elaboradas en ganchillo con siluetas dinámicas y tridimensionales marcaron un precedente en la industria de la confección. «La técnica de Biosmocking® le da a la tela una textura tridimensional, pero también modifica la forma misma de la tela, desde un rectángulo hasta un volumen curvo, por ejemplo. Con este método, se pueden crear piezas a medida sin utilizar patrones, evitando así el desperdicio de material. Las piezas se crean sin aguja ni hilo a través del sistema de producción de prendas Type-1®,» explica Yuima Nakazato.
El afamado diseñador se ha distinguido por su constante innovación y creatividad en confecciones vanguardistas desarrolladas con técnicas propias que incorporan materias primas reciclables enfocadas en el slow fashion. Su preocupación por el medioambiente lo ha impulsado a perfeccionar materiales amigables de alta tecnología como la impresión 3D y la concepción de fibras textiles originadas de proteínas sintéticas y otros componentes novedosos, marcando así un hito en la industria de la moda sostenible.
La exposición fue diseñada por Studio Tovar, una empresa reconocida por sus majestuosas e impecables representaciones. En esta ocasión, las salas de la muestra se desvirtúan en enigmáticas células vivas causando un efecto visual y emocional. Afianzando la cultura de Nakazato, el papel es el protagonista de la escenografía, con paredes y vidrieras decoradas en origami y caligrafía, con el apoyo de soportes iluminados.
Los telones de fondo de las vitrinas están elaborados con material reciclable, presentando elegantes plegados, doblados impecables, estampados ondulantes, formas y elementos que mantienen la esencia del concepto creativo del diseñador.
El Museo del Encaje y la Moda de Calais, Francia, presenta hasta el 5 de enero de 2025 la primera exposición monográfica del diseñador japonés Yuima Nakazato: Más allá de la alta costura
La muestra está cargada de componentes gráficos y descriptivos para cada colección. El evento es totalmente inmersivo e interactivo. Los elementos auditivos y visuales enriquecen el recorrido por las salas, destacando la relevancia de la música y el sonido en el enfoque ingenioso y experimental de Nakazato.
El programa de la exhibición está dirigido a profesionales del sector y al público en general amante de la moda de haute couture y la protección del medioambiente. Las actividades están basadas en el pensamiento «futurista y poético» de Nakazato, que incluye demostraciones de habilidades de alta costura, talleres, música, danza, entrevistas, desfiles, adelantos tecnológicos en la industria textil sustentable, conferencias y otros tópicos referentes a la moda responsable.
Para el diseñador japonés, salvaguardar los recursos naturales y el respeto por la dignidad humana son aspectos fundamentales: «Desde su debut profesional en 2009, Yuima Nakazato lanzó un debate sobre la “moda de autor”, un tipo de moda que experimenta con caminos nuevos, audaces y exigentes. Más allá de la búsqueda de la estética y la tecnología de vanguardia, se esfuerza por difundir sus principios creativos a lo largo y ancho para que, eventualmente, puedan permear la producción de ropa en masa,» acotó Anne-Claire Laronde, conservadora jefe del patrimonio y directora de los Museos de Calais.
El arte japonés clásico de los siglos XIX y XX forma parte de la estética de Nakazato. Su cosmos creativo ha destacado en la industria de la confección, creando piezas exclusivas para artistas de la talla de Lady Gaga y Fergie del grupo The Black Eyed Peas. Pero su labor va más allá de las telas. Desde 2021, desarrolló, entre los estudiantes de diseño de modas, el Fashion Frontier Program, un programa educativo en pro del bienestar social y ambiental, trabajado en conjunto con el Ministerio de Medio Ambiente de Japón.
CONCEPCIÓN DE LAS COLECCIONES DE LA EXPOSICIÓN
Cosmos, primavera-verano 2020. Esta muestra está inspirada en la historia de la mítica ave Fénix. «Durante seis meses probé mucho, aprendiendo a controlar el movimiento del textil. A partir de la filosofía del kimono, que utiliza solo formas rectangulares, pudimos crear curvas como en la sastrería occidental. Por lo tanto, esta técnica permite que los enfoques oriental y occidental del cuerpo se fusionen formando una hermosa filosofía. Y con solo cambiar los datos, puede cambiar la forma. Esto abre el camino a la democratización de la alta costura o de las piezas únicas. Este proceso marcó un punto de inflexión fundamental en mi trabajo», afirmó Nakazato.
Atlas, primavera-verano 2021. De esta colección surgió una prenda única para la modelo Lauren Wasser de gran complejidad, fluidez y dinamismo desarrollada en formato 3D. Esta pieza nació de una conversación del diseñador con la modelo: «Le encanta la naturaleza, especialmente el mar y la sensación de las olas en su cuerpo. Pero perdió el uso de sus piernas, por lo que ya no puede nadar en el océano. Para Lauren, diseñé formas orgánicas que la rodeaban, como si estuviera caminando o nadando en medio de las olas», señaló el diseñador.
Evoke, otoño-invierno 2021-2022. En esta icónica colección incorporó un nuevo elemento que fue el punto de partida para la confección de las prendas: el sonido. «Grabé canciones de ballenas y luego hice vestidos con esos patrones. De esta manera, las ballenas y los humanos se superponen y se fusionan entre sí. Pensé este es un mensaje muy bonito», expresó Nakazato.
Inherit, primavera-verano 2023. Esta muestra es la comprobación del compromiso del diseñador con la moda ecológica. «Mi viaje comenzó al encontrarme cara a cara con una gran cantidad de ropa sobrante, una experiencia que me dejó sintiéndome completamente abrumado. Una pregunta simple, pero fundamental surgió en mi mente: ¿Realmente necesitamos hacer más ropa?
En su viaje a Kenia, Nakazato quedó impactado con la gran cantidad de residuos producto de la ropa de moda rápida enviada desde todo el planeta. Retornó a Japón con 150 kilos de ropa usada y los industrializó en textiles utilizando la tecnología sustentable Dry Fibre6® patentada por la compañía Seiko Epson, que consiste en reciclar los residuos de papel y textiles utilizando muy poca agua. Además, dichos textiles fueron teñidos con pigmentos derivados de piedras naturales característicos de esta colección.
Utakata, primavera-verano 2024. Esta colección forma parte del vestuario de la ópera Idomeneo, cuya confección estuvo inspirada en las suaves burbujas de las aguas turquesas de Creta, dando como resultado piezas de alta costura creadas con textiles reciclados de uniformes de trabajo usados que complementa con labrados de platino, vidrio y cerámica.
DETRÁS DE LAS VITRINAS
Curaduría general: Anne-Claire Laronde, conservadora jefe del patrimonio, directora de los Museos de Calais
Curaduría científica: Shazia Boucher, conservadora del patrimonio, subdirector de los Museos de Calais
Dirección artística: Yuima Nakazato
Escenografía: Studio Tovar, Simon de Tovar y Alain Batifoulier
Catálogo de la exposición: Ediciones Lienart, 144 páginas, 120 ilustraciones, con textos de Shazia Boucher, Emilie Hammen y Anne-Claire Laronde.
La exposición ofrece una experiencia inmersiva con talleres, desfiles y demostraciones que celebran la moda sostenible y la creatividad vanguardista
COORDENADAS
Exposición Yuima Nakazato: Más allá de la alta costura. 15 de junio de 2024 al 5 de enero de 2025, Museo del Encaje y la Moda.
135 quai du Commerce – 62100 Calais
33 (0)3 210042 30
Abierto todos los días de 10 a 18 horas
Encuentre el programa de eventos de la exposición en este sitio web: www.cite-dentelle.fr/en/
Fotos cortesía Yuima Nakazato
